Caio Yo - Ilustrador

Hohoho

2011-12-25T09:00:00.000-08:00

Ano novo chegando...

2011-12-24T18:57:00.000-08:00

O ano novo está chegando e eu ilustrei uma mensagem bastante inspiradora de Joseph Campbell. Que 2012 seja ótimo para todos vocês!

Poke Fish!

2011-11-21T07:20:00.000-08:00

Essas são algumas (poucas) peças produzidas para a Menki Mobile, para o jogo Poke Fish! Foi extremamente interessante produzir arte para um jogo, é muito diferente do raciocínio necessário para a produção de ilustrações estáticas para o meio didático e publicitário, por exemplo.

Pôsteres no FIQ

2011-11-07T07:04:00.000-08:00

Terei alguns pôsteres A3 à venda no FIQ 2011, que acontece de 9 a 13 de novembro. Estarão no estande do Quarto Mundo! Quem for ao evento, por favor, confira!
Não são muitas unidades de cada, mas vou disponibilizar alguns à venda pelo blog, depois do evento. =)

Pôsteres:

HARRY POTTER

MEGAMAN (publicado pela CAPCOM)

MARGARITA

MUMM-RA

FLAPJACK

FREDDIE MERCURY

GUITARRISTA

Happy Halloween 2011

2011-10-30T19:25:00.001-07:00

Feliz Dia das Bruxas! Direto do espaço sideral.

Kiburi Pride

2011-10-30T19:23:00.000-07:00

Cidadão Invisível

2011-10-19T19:10:00.000-07:00

Nos últimos meses tive o prazer de fazer as cores para um quadrinho com os desenhos de Eduardo Ferigato, com arte-final de Vitor Gorino. Foi uma ótima experiência, um trabalho colaborativo e interessante. Conferi o resultado final da publicação ontem, e achei espetacular.

O roteiro é de Ivan Jaf e os textos complementares são de ninguém menos do que Gilberto Dimenstein. Vale bastante a pena. Seguem os dados da publicação e algumas páginas de amostra. =)

CIDADÃO INVISÍVEL
ISBN: 9788508147274
NÚMERO DE PÁGINAS: 72
PREÇO: R$26.90
EDITORA: ATICA
COLEÇÃO/SÉRIE: GILBERTO DIMENSTEIN
RESENHA/SINOPSE:
Uma cidade, dois mundos diferentes. Naco e Patrícia são as duas pontas da mesma realidade. O menino de rua Naco se tornou invisível. Ele busca recuperar sua visibilidade, mas acaba se rendendo às tentações do novo “poder”. Patrícia é uma garota de classe média que não se conforma com a desigualdade social. Um dia, os dois se encontram. E a experiência irá mudar suas vidas. Inspirada no clássico O cidadão de papel, esta narrativa em quadrinhos abre nossos olhos para o que nem sempre queremos ver. Roteiro: Ivan Jaf Ilustração: Eduardo Ferigato

Produzindo um e em um Sketchbook

2011-10-12T14:21:00.000-07:00

Há um bom tempo venho preparando esse post, aos poucos. Espero que ele ajude algumas pessoas. Desde 2008 tento produzir em sketchbooks, no meu dia-a-dia, mas só recentemente entendi a forma correta (ou pelo menos uma das formas corretas...) de usá-lo.

Esse ano é o meu quarto como ilustrador freelancer, e ando produzindo cada vez mais - para os outros. É uma evolução normal. Isso fez com que eu produzisse menos de forma autoral. Desenhar foi cada vez mais se tornando um trabalho, no mesmo ritmo em que meu tempo livre foi diminuindo.

"Pintar é minha obsessão, meu divertimento e meu tormento de todos os dias."
- Monet

Produzir no sketchbook parecia ser uma extensão dos meus trabalhos.

Eu sempre soube da necessidade de manter o exercício constante e o aprendizado do desenho, mas às vezes sentia uma certa obrigação em sentar para desenhar no sketchbook quando, por exemplo, tinha passado um dia inteiro mergulhado no computador em algum trabalho pra agência/editora. E isso deixava minha produção um pouco travada, e bastante cansativa. Não havia nada de autoral ali, era só um exercício mecânico.

"Quando eu tinha 15 anos sabia desenhar como Rafael, mas precisei uma vida inteira para aprender a desenhar como as crianças"
- Pablo Picasso

Até que tive um certo insight. Eu estava produzindo no sketchbook usando o mesmo tipo de raciocínio que eu tinha quando estava trabalhando. Mas produzir no sketchbook não era pra ser uma libertação? Um exercício de soltura, uma quebra de métodos, experimentos, descobertas de novas fórmulas...? E isso tudo era exatamente o que eu não estava fazendo.

Comecei a produzir alguns cadernos artesanais, mais finos, que eu preenchesse em um período de tempo mais curto (aqueles sketcbooks gigantescos sempre me incomodaram, porque acabavam agrupando momentos muito distintos de produção e interesse temático; sem contar o fato que o peso não permitia levá-lo sempre comigo). Acabei chegando em um tipo de caderno que me agradava muito mais do que os antigos.

Logo em seguida comecei a ver que os resultados me agradavam mais.
Eu comecei a experimentar novas estilizações, novas maneiras de resolver antigos problemas gráficos, sem me importar se o resultado era bom ou não. O erro, aliás, é sempre uma boa coisa. É no erro que está nossa evolução e os novos caminhos...

"Criatividade consiste no total rearranjo do que sabemos com o objetivo de descobrir o que não sabemos"
- George Kneller

Aí comecei a usar tintas, pastéis, lápis, papéis novos nos sketchbooks, também. Aí eu consegui perceber de fato o quanto minha produção antiga nos cadernos era travada e mecânica.
Comecei a entender que um sketchbook é um local de experimentação, e não de produções de acabamento impecável. É um exercício, e não necessariamente um portfólio. Nem todos os trabalhos vão resultar em produções levadas para fora dele.
Novos materiais e manchas (ainda mais se as fazemos ao acaso) pedem novas soluções, e te forçam a explorar novos caminhos. Te fazem, aos poucos, começar a entender o que realmente é o seu traço.

Apesar de tudo, não acho que hoje em dia minha produção nos sketchbooks esteja solta o suficiente. Ainda vejo alguma fórmulas que se repetem e muitas imperfeições. Mas já é um bom caminho.

Segue abaixo um PDF de algumas das produções nos sketchbooks - nos últimos meses. Basta clicar visualizar, como se estivesse folheando. Espero que gostem!

Open publication - Free publishing - More art

Freddy Mercury

2011-09-26T22:42:00.001-07:00

Em homenagem ao Rock In Rio 2011, o grande e saudoso Freddie Mercury. Feito no sketchbook, com acabamento digital.
Está no momento em exposição Rock In Rio, da Pandora Escola de Arte, no Campinas Shopping.

Políticos Corruptos

2011-08-23T22:25:00.000-07:00

“Os políticos e as fraldas devem ser mudados frequentemente, e pela mesma razão.

Ilustrações Editoriais

2011-07-27T22:28:00.000-07:00

Testes de estilos de ilustração editorial.

Ilustração Didática

2011-07-27T22:09:00.001-07:00

Amostra de estilo de ilustrações didáticas / institucionais, seguindo o método das editoras com as quais já trabalhei. Feitas com canetas brush e Photoshop CS3.

Mato sem Cachorro: Capítulo Final

2011-07-16T10:54:00.000-07:00

Enfim, acabou a minha saga no processo de regularização do meu Micro Empreendedor Individual. Depois de muitas, muitas dúvidas e um considerável Corre-corre, estou emitindo as minhas próprias notas fiscais.

Como dito no último post, depois do preenchimento do meu cadastro provisório no Portal do Empreendedor, segui até o Porta Aberta Empresarial, na prefeitura da minha cidade. Lá o processo é completado, e o seus dados definitivos, como sua razão social, serão emitidos. A razão social de um cadastrado no MEI, aliás, é sempre semelhante: O seu nome completo seguido do seu CPF. É uma maneira de as empresas identificarem facilmente quando uma empresa é MEI.

A partir daí você terá que aguardar 24 horas até a inserção dos seus dados no sistema nacional, para, depois, seguir para a Junta Comercial, onde você efetuará o seu cadastro na Nota Fiscal eletrônica, receber a sua senha de acesso, e então poder emitir suas próprias NFEs através do portal online. Pelo que entendi, cada município tem o seu próprio portal de NFE.

A emissão de NFEs é muito simples. Você preenche os dados empresariais do seu cliente, detalha o trabalho, a quantidade de itens e os valores definidos. A nota é enviada por email, com uma cópia para você e para quem mais quiser. Fácil! =)

ATENÇÃO!

Recebi por volta de uma semana depois de ter aberto a empresa, um boleto esquisito. Requisitava um pagamento absurdo de uma suposta anuidade em nome de uma associação comercial. Descobri, na base da pesquisa, que isso é um tipo de "golpe", infelizmente, legalizado. Existem algumas associações com nomes parecidos com a Associação Comercial de São Paulo (ACSP, a única associação oficial relacionada à defesa dos interesses empresariais. Esse golpe já é foco de atenção do Ministério Público há muito tempo, mas não há muito o que fazer. Tais associações buscam confundir o empreendedor iniciante, ao possuírem nomes muito parecidos com a ACSP, e emitirem boletos para as empresas recém-abertas. Fique atento! Nunca pague nenhum boleto sem ter certeza de onde ele vem. E lembre-se que o empresário do MEI não é obrigado a pagar tributo, colaboração, mensalidade ou anuidade alguma, fora a contribuição já explicada nos posts anteriores.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

A abertura do MEI é uma boa opção para quem necessita emitir notas fiscais, de forma legalizada e declarada. Existem alguns problemas relativos à abertura da empresa como explicados nos posts anteriores, mas no final a minha opinião é positiva.
A maior parte das pessoas que critica o MEI, estava esperando certas vantagens como aposentadoria pela Previdência Social. Se você está esperando isso também, é melhor desistir. Parece que existe um número de impecílios e problemas no recebimento, por exemplo, da aposentadoria, além do fato de ela ter um teto de salário mínimo e só poder ser retirada aos 65 anos de idade. A melhor coisa a fazer, se você também é um freelancer, ilustrador não-registrado, ou professor de desenho não-registrado, é uma Previdência Particular. É muito melhor.

Pôsteres e Artbook Megaman

2011-07-11T11:34:00.000-07:00

Minha arte foi uma das selecionadas para o Artbook Oficial do Megaman, lançado pela Capcom e pelo estúdio UDON. A publicação conta com artistas do mundo inteiro, coisa de qualidade! =)

O lançamento do artbook será na Comicon de San Diego (que vai de 20 a 24 de julho), que infelizmente não poderei ir... =(
Os visitantes poderão comprar tanto no estande do estúdio UDON como pelo Amazon a Edição de Luxo de Colecionador e a Edição Normal.

PÔSTERES ASSINADOS! \o/

Estou vendendo também pôsteres dessa arte, devidamente autorizados pela Capcom, numerados e assinados. São poucos, se quiser um, corra! Quem tiver interesse, por favor, envie um email.

PÔSTER A3 (42 x 29,7cm) (Impressão de qualidade em couché fosco 170grs, assinada, numerada e com venda autorizada pela Capcom): R$20,00 + envio
PÔSTER A2 (59,4 x 42cm)(Plotagem em papel glosspaper de alta qualidade e resistência, assinada, numerada e com venda autorizada pela Capcom.): R$55,00 + envio

Em breve terão alguns sorteios, aí, pra quem quiser, de repente, ganhar um pôster na faixa. =)

Mato sem Cachorro: Capítulo II

2011-06-21T23:42:00.001-07:00

E a burocracia persiste...

Continuando a saga de abertura de CNPJ, depois de conversar com dois contadores (e desestir de pedir o auxílio deles, que queriam me empurrar para a abertura de uma empresa de categoria mais elevada), resolvi seguir sozinho. Fui com o colega Dimaz Restivo para o atendimento municipal ao Empreendedor, daqui de Campinas. Lá tiramos algumas das nossas principais dúvidas...

1) Ao se cadastrar no MEI (na maioria das profissões cadastradas ali) você estará pagando, mensalmente, o ISS e também colaborando com o INSS. É um total (em valores atuais, de 2011) de R$27,00 em média. Sim, abaixou o valor! Agora é só isso mesmo.
Mas não espere muito da Previdência Social. O MEI só te dá o direito de, aos 65 anos, se aposentar com um salário mínimo. Mas para isso você precisa de um tempo mínimo de colaboração. E não tente aumentar a sua colaboração com o INSS para melhorar sua aposentadoria. Será uma perda de dinheiro, pois o MEI cria um "teto" de aposentadoria de no máximo um salário mínimo. Mas, convenhamos... Aqui no Brasil nunca é aconselhável esperar facilidades nesse tipo de coisa, ainda mais em relação ao INSS. Faça uma Previdência Privada.

2) O empreendedor individual só pode gerar R$36.000,00 por ano de notas fiscais. Se passar disso, prepare-se para muita dor de cabeça, pois a sua empresa vai subir de categoria, e você vai precisar contratar um contador pra resolver os seus problemas. Um outro problema para o qual eu não estava preparado: Eu estou abrindo minha empresa no mês de junho, e isso faz com que eu só possa gerar R$21.000,00 de notas neste ano (quantia proporcional aos meses faltantes).

3) Os impostos do MEI permanecem sempre os mesmos, e ajustes só ocorrem anualmente, conforme o ajuste do salário mínimo. NÃO é obrigatória a contratação de um contador a partir do segundo ano, como dizem.

4) Realmente nao existe nenhuma categoria (CNAE) próxima à de um ilustrador. Caso você seja, também, um professor, como eu, pode se cadastrar na categoria de "Instrutor de Ensino de Artes e Cultura" e outras categorias secundárias se preferir. Em cada nota que você for gerar, aliás, é possível descrever o serviço prestado, isoladamente.

5) Não é necessário o pagamento de nenhuma taxa nem imposto adicional no ato de abertura do seu MEI.

6) Sim, você pode (e deve...) se cadastrar no serviço de Nota Fiscal Eletrônica.

A abertura do MEI é feita a partir da internet. Depois disso, você precisa seguir para a Junta Comercial da prefeitura da sua cidade para concluir o processo de abertura e gerar a sua Inscrição Municipal.

Enfim, a burocracia continua, mas espero já ter ajudado um pouco às pessoas que tentam decidir se o MEI funciona ou não para as suas necessidades profissionais.

Mato sem Cachorro: Capítulo I

2011-06-08T15:35:00.001-07:00

Acho que a expressão é bem essa. Estar no mato,com tudo pronto e certo, e só te faltar o cachorro pra terminar a caçada...

Nos últimos meses, tenho visto as propostas de trabalhos freelance aumentarem, não só em quantidade como em qualidade. Agências e editoras maiores têm vindo até mim, buscando, por exemplo, usar os meus trabalhos em pixelart e estilizações mais puxadas para o mangá. Fico muito feliz por isso! \o/
Mas essa alegria vem acompanhada de uma preocupação...

Um desenhista com ambições, aqui no Brasil, tem que prever a necessidade de emitir notas fiscais, quando estiver trabalhando com empresas maiores. A não ser que você esteja trabalhando com um estúdio com CPNJ que possa a emitir a nota por você, você vai precisar abrir a sua própria empresa.

Recentemente peguei dois grandes trabalhos grandes: um com uma editora didática, outro com uma agência, direcionado a um cliente grande. São os maiores trabalhos individualmente que peguei, e requerem NFs. Antigamente, ou eu dependia da boa vontade dos clientes pequenos no ato do pagamento, ou não me preocupava com essa burocracia do pagamento (quanto era contratado por um estúdio, ou somente para parte do serviço, como colorização ou arte-final). Mas não é bem o caso quando você trabalha sozinho e direto com uma grande editora, por exemplo. Eles têm um sistema legal e financeiro já estabelecido, e você precisa se enquadrar neles.

Enfim, vou precisar abrir uma empresa em meu nome. Não posso mais depender da ajuda de estúdios, boa vontade de clientes ou cair em armadilhas como a RPA (Recibo de Pessoa Física), que dá uma trabalheira tanto para quem está pagando quanto para quem está recebendo.
Um profissional autônomo como eu, geralmente iria optar pela categoria de empresa MEI (microempreendedor individual) - como pretendo fazer. Mas logo de cara surgem problemas graves como o fato de a profissão "ilustrador" (bem como qualquer categoria de trabalho, segundo eles mesmos, "intelectual" ou artístico) não ser contemplada dentro dessa categoria. E ainda tem a limitação de ganhos anual (que está ok dentro dos meus ganhos atuais, mas pode ser um problema daqui a alguns anos...), e ter de cuidar de toda a burocracia sozinho. Tenho colegas que estão tendo uma boa experiência com o MEI, e também tenho colegas que tiveram problemas, e que sofreram para cancelar o registro da empresa.
E aí, o que fazer?

Fui obrigado a entrar em contato com um contador. Estou passando todas as minhas dúvidas para ele e estudando possibilidades. Não quero ser empurrado para uma categoria de empresa maior do que os meus ganhos atuais, mas também não quero passar por problemas na abertura de empresa no MEI.
Vamos ver o que acontece...

Fiquem ligados, nesse mesmo canal, nesse mesmo horário, no próximo capítulo.

Fôlego de Criatividade

2011-06-06T20:49:00.000-07:00

Às vezes parece que temos que exorciar a mesmisse do dia-a-dia de um desenhista, com jobs corridos e que tiram o nosso fôlego criativo. Depois de um mês de trabalho intenso ando produzindo alguns trabalhos autorais, fazendo estudos para ilustrações futuras e o novo projeto de site. É bom aproveitar, porque depois de um tempo, temos que nos focar novamente nos trabalhos.

Esse trabalho foi rascunhado no papel e finalizado no Paint Tool SAI. O personagem é do pessoal da Pandora, daqui de Campinas, e vocês ainda vão conhecer mais sobre ele, hehe. Assim que colorir, posto aqui.

Mais Sobre o Curso de Perspectiva

2011-06-06T20:42:00.001-07:00

O primeiro - e um dos principais - pontos abordados no curso será o surgimento da transposição de conceitos reais como profundidade e perspectiva para os ambientes bidimensionais como os desenhos e pinturas, através da História da Arte. Conheceremos diferenças como a distribuição de planos nos trabalhos egípcios, o escorço grego e a perspectiva linear do Renascimento, passando por Giotto, Bruneleschi e da Vinci. Além disso, conheceremos como era passada a idéia de profundidade na pintura oriental, a perspectiva falsa (ou axonometria), que influenciou movimentos artisticos ocidentais e a nossa própria cultura moderna de arte digital.

O aluno será capaz de identificar a separação de planos em uma composição artística, e transpôr isso para os seus próprios trabalhos. Conhecerá as construções básicas da perspectiva linear e os principais macetes para facilitar a sua utilização no dia-a-dia do desenhista.

Na última fase, conhecerá os novos limites da perspectiva na arte digital, como a reconstrução do ambiente tridimensional e a utilização das perspectivas falsas nas ilustrações modernas e nos jogos de videogame. Conhecerá o processo de produção do pixelart, e como compôr ilustrações em axonometria.

O curso é uma introdução à perspectiva e suas aplicações, podendo ser aproveitado tanto por artistas que queiram adicionar mais profundidade e atmosfera às suas obras, quanto por pessoas que nunca desenharam antes.

Curso de Perspectiva Simplificada e Pixelart
Atenção! O curso foi adiado, seguem novas datas e informações abaixo:
Quando: 20, 27 de junho e 4 de julho das 19:00 às 21:00 hrs.
Onde: Escola de Arte Pandora
r. Joaquim Novaes, 146
Cambuí, Campinas
F.: 19 32344443

Quem tiver dúvidas sobre preços e reservas, por favor, entre em contato com a escola.
Quem tiver dúvidas sobre o conteúdo pode entrar em contato direto comigo via: caio.yo@gmail.com

Curso: Perspectiva Simplificada

2011-05-04T17:37:00.001-07:00

Do dia 6 ao dia 20 de junho estarei apresentando um curso rápido de Perspectiva, na Pandora Escola de Arte, em Campinas.

O curso é uma introdução à perspectiva e suas aplicações, podendo ser aproveitado tanto por artistas que queiram adicionar mais profundidade e atmosfera às suas obras, quanto por pessoas que nunca desenharam antes.

Conversaremos sobre o surgimento da mimese e representação da profundidade nos desenhos e pinturas, a história da perspeciva e seus usos modernos, dentro da Arte, dos quadrinhos, na indústria do video-game e da modelagem 3D.
Produziremos, também, desenhos visando o estudo e a percepção da separação dos planos numa composição, além da perspectiva falsa (isométrica e cavalera), e de pontos de fuga. Àqueles que se interessarem, discutiremos também sobre o processo de produção da pixelart isométrica.

Quando: 6, 13 e 20 de junho às 19:00 hrs
Onde: Escola de Arte Pandora
r. Joaquim Novaes, 146
Cambuí, Campinas
F.: 19 32344443

Quem tiver dúvidas sobre preços e reservas, por favor, entre em contato com a escola.
Quem tiver dúvidas sobre o conteúdo pode entrar em contato direto comigo via: caio.yo@gmail.com

Capcom Official Megaman Tribute Artbook

2011-04-26T21:01:00.000-07:00

Opa, notícia boa!
Fui selecionado para participar de um artbook oficial da CAPCOM e do renomado estúdio UDON.

O tema do artbook é um dos meus personagens favoritos de videogame: o Megaman!
Sempre gostei de todos os jogos da série, tanto os clássicos quanto o Megaman X. Mas o meu favorito mesmo é um tanto polêmico (e um dos mais criticados e menos apreciados pelo público em geral): o Megaman Legends (ou Megaman Dash, no original).
O fato é que tanto no meu antigo Nintendo 64 como no Playstation One, esse jogo e a sua sequência sempre me divertiram muito (e fiquei, aliás, muito feliz quando descobri que existe um novo jogo da série sendo desenvolvido para o 3DS)!

Não posso mostrar a ilustração completa, mas segue um preview:

O artbook será lançado na próxima Comicon, em uma sessão com os artistas do estúdio Udon e alguns dos artistas estrangeiros selecionados (infelizmente não tenho como ir...). Fui autorizado, também, a vender alguns pôsteres com a ilustração após o lançamento do artbook. Se rolar algo do tipo, avisarei! =)

Teenage Paparazzo

2011-04-26T20:51:00.000-07:00

Geralmente eu tento manter o conteúdo do blog centrado na minha produção profissional e autoral de ilustrações, mas gostaria de falar sobre um documentário que assisti (e que, no fundo, tem um pouco a ver com o meio artístico).

O documentário é o "Teenage Paparazzo", da HBO, de 2010. É produzido e apresentado por um ator americano que eu não conhecia - o Adrian Grenier.
Ele fala, basicamente, sobre um garoto de 13 anos que cismou querer se tornar um paparazzi. É muito interessante ver a mente de uma criança, convencida (de forma um pouco vazia... mais ao mesmo tempo honesta) do que quer. Ao mesmo tempo, Adrian apresenta o quanto o garoto - munido de uma câmera profissional e de quase nenhum conhecimento sobre fotografia - se destaca dos outros paparazzis, pela sua idade. Se torna, aos poucos, uma sub-celebridade devido não a um talento natural ou a uma sabedoria instintiva, mas somente pelo fato de ser um profissional precoce. Ao mesmo tempo, o documentário mostra todos os problemas e o quanto vazio é o desejo do garoto, e põe em dúvida se ele se sustentará quando sua idade não for mais um diferencial de destaque.
O documentário também é bastante interessante quanto nos apresenta hipóteses sobre o culto às celebridades e o como isso influencia o dia a dia de todos.
Enfim, recomendo!

Pixel por Pixel - TNTema Samurai

2011-04-06T19:45:00.001-07:00

Dica de Leitura I

2011-04-06T19:23:00.000-07:00

Fiquei feliz depois que algumas pessoas me parabenizaram por encontrar no meu blog um pouco de conteúdo, que as ajudava a melhorar os seus desenhos e as incentiva a ingressar no mercado de ilustração. Pensando nisso, resolvi vou começar a dar algumas dicas de leitura...

Guia Completo da Cor, O
Editora Senac SP
BROCHURA

O primeiro livro que vou indicar, tem que ser um dos que mais tem me acompanhado": O Guia Completo da Cor", de Adam Banks. É um livro reconhecido no mundo inteiro, e traduzido em diversas línguas.
O livro tem vários direcionamentos diferentes - alguns mais teóricos, outros mais conceituais, e outras partes que são meras curiosidades.

No meu caso, ele se tornou mais interessante ainda quando comecei a trabalhar aplicando cores digitais em ilustrações e páginas de quadrinhos feitas por outros desenhistas (para algumas editoras ou simplesmente por treino/diversão). E ela se mostrou quase essencial no começo do meu trabalho, quando, apesar de saber um pouco sobre Teoria da Cor, encontrava dificudades em aplicá-la.

O livro traz, por exemplo, uma série de planilhas e esquemas sobre a combinação de cores complementares/análogas. No meu caso, esse estudo ajudou muito o meu trabalho como colorista, ainda mais se for aliado aos estudos da psicologia da cor do Goethe (sobre o qual eu li muito pouco, mas que mesmo assim foi de grande ajuda).
Quanto mais um colorista ou ilustrador sabe sobre a Teoria da Cor, maior é a chance de ele conseguir não só separar planos e criar contrastes, mas também criar "atmosferas" em seus trabalhos. E, quando mais estudamos a teoria, mais institiva se torna a aplicação dela...

"O Guia Completo da Cor" também traz muito sobre a nossa percepção do fenômeno "cor", sobre as várias teorias sobre ele no passado, e sobre as várias aplicações e estudos das cores. A maior parte do livro traz casos práticos na publicidade, na arte e na decoração, que nos dão uma bagagem bastante completa.

Por último (mas não menos importante, http://www.blogger.com/img/blank.gifhehe), o livro é um pouco caro, e não muito fácil de se conseguir. O lugar em que o achei por um menor preço foi o Submarino.

Doppelgänger

2011-03-21T17:07:00.001-07:00

A new enemy has appeared! Doppelgänger Rogéria! #Nerdcast

Às vezes, mesmo quando a gente tá cheio de trabalho, vale fazer algum trampinho cômico, só pra relaxar, haha! Fiz esse aí depois de assistir o hilário episódio do Nerdcast, com um jogo inteiro de RPG. Quem ouvir, entenderá. Hahahaha!

Novos Dias #newday_GEISAI

2011-03-16T17:50:00.000-07:00

O artista japonês Takashi Murakami, conhecido mundialmente por seus trabalhos de Arte Pop, iniciou uma corrente pela esperança, após os trágicos acontecimentos dos últimos dias. Murakami não se feriu durante a tragédia, mas se disse emocionalmente afetado. Ele, que sempre teve como inspiração o estilo de vida japonês, seus ícones da moda e de comportamento, e o exagero do mangá, se mostrou amplamente comovido.

Além de artista celebrado, Murakami é o organizador do projeto Geisai - um grande evento que acontece duas vezes por ano, e que busca expôr obras de iniciantes ao lado de artistas já consagrados. Os festivais "Geisai" contam também com venda de originais de arte e concursos, tudo buscando incentivar a produção artística e expressiva no Japão. A 15ª edição do evento, que iria acontecer no último domingo, dia 15, foi cancelada após o terremoto. Vendo a situação dramática na qual o povo japonês se encontra, Murakami quis encontrar um meio de ajudar, e buscou ampliar o conceito e alcance do seu projeto.

A idéia consiste em, nesse momento de crise, incentivar a postagem de ilustrações e outras manifestações artísticas pela internet. Para Murakami, é uma maneira de os japoneses, que têm uma certa dificuldade de se expressar, colocarem para fora a dor que sentem nos dias atuais. É um incentivo, também, para que estrangeiros mandem mensagens de apoio e esperança.

O pedido de Takashi Murakami, logo depois chamado de NewDay Geisai, foi apoiado por uma série de profissionais, como Takehiko Inoue, e também por inúmeros artistas iniciantes e também anônimos. O projeto recebeu também uma parcela de críticas, sobre o uso da banda de internet japonesa (que anda abalada após o terremoto e o tsunami) para fazer o upload de trabalhos artísticos. "Por que proliferar a postagem dessa imagens, de artistas nem sempre conhecidos, sem nem mesmo obter um retorno financeiro de ajuda ao Japão?", perguntam. O artista responde:

"Em termos de valor concreto para a sociedade, a arte é, de certa forma, a atividade mais sem propósito de todas. Mas porque, então, ela continuou a existir por tantos anos? (...) A abrupta mudança entre paixão e desespero que esses homens e mulheres passaram nos últimos dias os levou a produzir arte. E, por outro lado, existem pessoas coladas aos aparelhos de TV, silenciosamente segurando a dor que sentem frente ao que veem. Essas pessoas também são vítimas do desastre, e eu gostaria de ajudá-las a encontrar um meio de expressar o que sentem.

(...)

É verdade que eu não tinha conhecimento detalhado sobre o fardo que esses uploads seriam sobre os servidores já sobrecarregados. Mas eu acredito que exista uma justificativa para isso. (...) Aos artistas lendo essa mensagem, eu tenho um pedido: Canalizem os seus pensamentos para um trabalho artístico, e mostrem-no, para que todos vejam. Compartilhem os seus pensamentos nos trabalhos postados, e se desfaçam da tensão em seus corações.

Não existe razão para ficarmos envergonhados. É o que devemos fazer para sobreviver. Eu felicito a todos vocês! Não tenham medo!
Vocês tem em mim um aliado para passar por mais este dia.

O meu projeto existe para pessoas como você, sinta-se orgulhoso!
Por último, gostaria de expressar minhas condolências às vítimas do terremoto, e pedir que rezemos para a rápida recuperação dos afligidos.
Isso é tudo.

Takashi Murakami"

Para participar

Para reforçar a iniciativa de Takashi Murakami, vamos iniciar uma corrente de mensagens de apoio para os afligidos pelo desastre, no Japão. Aos ilustradores - profissionais ou aspirantes -, lembrem-se de postar suas produções usando, via twitter, a hashtag #newday_GEISAI. Assim, as ilustrações e mensagens se juntarão às milhares de outras ao redor do mundo.

Uma das minha sprimeiras contiribuições, que fiz num acesso, ontem de madrugada.

Vale lembrar que, para quem tem condições, é imporante também fazer doações. Para saber mais, só ver o último post.

EDIT:
Todos os agradecimentos do mundo à equipe do Pink Vader, que está me ajudando na iniciativa. O pessoal do site é foda, talentoso demais naquilo que fazem. =)
Fico muito feliz!

Sobre Terremoto e Tsunami

2011-03-16T13:39:00.000-07:00

É difícil imaginar o medo e a tensão que um terremoto, um tsunami e a ameaça nuclear, juntos, podem causar.

Nos últimos dias, todos nós viemos acompanhando a situação, e as tragédias sucessivas que pairam sobre o Japão. Frente à esse momento, mais do que nunca, solidarizamos com o país que tanto nos inspira.
A garra e a perseverança do povo japonês, aliás, sempre inspirou o mundo todo. Em 1945, o país estava destruído pela guerra e por duas bombas atômicas que mataram quase duzentas mil pessoas. E, mesmo fisica e economicamente liquidado, o país deu a volta por cima e, menos de cinquenta anos depois, era novamente uma das potências mundiais - econômica, tecnológica e cultural.

E, mais uma vez, um momento difícil paira sobre o Japão, talvez o mais difícil desde a Segunda Guerra Mundial.

Nós, como todos os fãs e apreciadores da produção cultural japonesa, nos solidarizamos com as vítimas e todos aqueles que foram, de alguma forma, afetados pela tragédia.

Além disso, vale lembrar de um lado importante: As doações es formas de ajuda. Para quem tem condições, vale fazer uma doação. Como os representantes das sociedades nipo-brasileiras declararam, o Japão precisa de água, comida e roupas, mas devido à distância, a única coisa que podemos fazer, de imediato, são doações em dinheiro.

Para quem tem cartão de crédito, vale fazer a doação direto pelo "Crisis Response" do Google (http://www.google.com/crisisresponse/japanquake2011.html). Lá eles listam as mais importantes instituições que atualmente atuam na ajuda ao país, e possibilitam o pagamento online, por cartão de crédito. Eu, pessoalmente, decidi doar para a "Japanese Red Cross Society" (http://www.jrc.or.jp/).

Vale lembrar que é possível, também, fazer doações para as contas abertas pelas comunidades japonesas no Brasil.

Banco Bradesco
Agência: 0131-7
Conta corrente: 112959-7
Titular: Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social

Banco Bradesco
Agência: 0131-7
Conta corrente: 131000-3
Titular: Beneficência Nipo-Brasileira de São Paulo

Banco do Brasil
Agência: 1196-7
Conta corrente: 29921-9
Titular: Federação das Associações de Províncias do Japão no Brasil

Banco Bradesco
Agência: 0131-7
Conta corrente: 120459-9
Titular: Associação Miyagui Kenjinkai do Brasil

Pixel por Pixel - TNTema Macaco

2011-03-10T19:51:00.001-08:00

Simian Control, para o TNTEMA (www.tntema.blogspot.com) Macaco.
Muita gente vem me perguntando o meu método para fazer pixelart. Em breve, quando tiver um pouco mais de tempo, vou tentar fazer um tutorial. Mas como já mostrei para os meus alunos, eu começo - sim! - os desenhos no papel. Mas é preciso levar em consideração o nível de detalhismo que é possível obter trabalhando numa resolução tão pequena. Depois disso levo o lineart para o PS, e trabalho às vezes com outros programas. Fiquem ligados, em breve posto mais.

Me perguntaram no deviantART se o termo "pixelart" está correto para essas ilustrações nostálgicas, com pixels estourados estilo 8/16 bits. Teoricamente, os "pixelartistas" mais ferrenhos prezam que se não for isométrico e se for feito no PS (usando as facilidades do programa, como layers e transparência) não é pixelart. Eu procuro não me prender às regras da pixelart acadêmica, sou um pixelartista contemporâneo, haha!
Mas, que seja, chamem do que quiserem. =)

Technation

2011-03-10T18:33:00.000-08:00

Passo a passo do trampinho (antigo), para a Expo "Nações", da Pandora, em dezembro de 2010.

Pixel por pixel - Jovemnerd

2011-03-09T13:53:00.000-08:00

Clique na versão (des)animada abaixo para ampliar:

Diga aí, quem é que gostaria de jogar "Protocolo Bluehand", se fosse um jogo de verdade? Haha! =)

Muito obrigado à galera do JN, novidades em breve. =)

Mumm-RA

2011-02-24T22:02:00.000-08:00

E segue aí o passo-a-passo do meu trampo para o #thunderafriday!

Me diverti demais fazendo essa ilustra. Foi uma verdadeira libertação depois dos últimos tempos de trabalho non-stop. Vou passar algum tempo agora só com alguns trabalhos autorais, pra compensar. Ou eu posso morrer.

E de lambuja um outro desenhim que fiz hoje, também dentro do tema do #thunderafriday, hehe! =)

PRAZOS!

2011-02-24T20:14:00.000-08:00

Ando extremamente exausto com a quantidade de trabalhos (freelances) que ando produzindo. Acabei abandonando as xoxomedias (blog, deviant, etc), nas últimas semanas.
Vou me recuperar.

E vou falar sobre isso aqui, em breve.

Sobre Hankôs e Sumi-ê

2011-01-11T18:05:00.000-08:00

Já estou com os meus hankôs (os tradicionais carimbos de assinatura). Tradicionalmente, no Japão, os Hankôs são usados como forma de oficializar documentos, assinar contratos importantes, abrir contas em bancos, receber encomendar pelo correio... E como forma de assinar uma peça de arte, também.
Existem diversos tipos de hankôs, com diversos tipos de finalidade e significado. Eles têm formas, composições e até disposições dos kanjis diferentes, dependendo do seu uso.

Um dos meus carimbos foi feito no Japão (com a ajuda de uma amiga), e veio com toda a pompa das peças artesanais produzidas por lá (com certificado, travesseiro de tinta, etc)... O outro foi feito aqui no Brasil, com "design" meu, de forma mais descontraída e menos tradicional. Gosto muito dos dois. Eles têm formas e composições diferentes, em cima do mesmo kanji e do meu nome em letras romanas.

Fiz os carimbos como um novo recurso estilístico para usar como assinatura. Sempre considerei os ideogramas japoneses interessantes enquanto "design". Se usado da forma correta, um kanji, acima de tudo, é uma maneira interessante de se arrematar e assinar um trabalho de uma forma harmoniosa com o resto da composição (tanto que até hoje em dia também utilizo uma espécie de "logotipo" inspirado nas pinceladas da caligrafia japonesa).

Fiz os carimbos pensando também nos meus crescentes estudos sobre o Sumi-ê (a pintura tradicional chinesa/japonesa). Seguem alguns dos meus últimos trabalhos, sempre executados com traços e manchas feitas rapidamente (até porque o papel de arroz não suporta pinceladas muito pesadas, nem muito vagarosas...).

Music Suicide

2010-11-17T16:25:00.000-08:00

Novo Rorschach

2010-11-17T15:28:00.000-08:00

Oito pranchas manchadas inspiradas no teste psicológico de Rorschach.

Pare um momento para interpretar as manchas. Tente perceber uma figura (que pode ser vista no todo da prancha ou em apenas uma parte), identificá-la e responder o que foi mais importante para essa concepção (a cor - ou a intensidade das cores, as formas ou a composição como um todo).

Marcadores...!

2010-10-21T21:36:00.000-07:00

Sou um grande fã dos marcadores.
Nunca, em toda minha vida, encontrei um material pra arrematar um desenho - principalmente se for algo pessoal, um rascunho descompromissado no sketchbook - tão agradável quando os marcadores Copic. Gosto muito da aquarela e de técnicas mistas, também, mas nada é tão prático e agradável quanto os marcadores...

Confesso que, pra mim, eles não têm muita utilidade profissional, já que nunca vendi nenhum comission nem fiz nenhum trabalho publicitário/didático com eles.
Talvez alguns outros tipos de artistas (como pessoas que trabalham mais com croquis ou storyboards) possam usá-los no seu dia-a-dia - e talvez eu mesmo, um dia venha a fazer trabalhos pagos com eles-, mas admito que são um material bem mais passional do que profissional.

O único conjunto que tenho, de 24 cores, comprei com o amigo Mario Cau, de uma loja americana. Eram bem mais acessíveis do que os marcadores importados são em lojas aqui em Campinas ou em São Paulo, um preço relativamente bom. O problema é que a compra acabou sendo sobretaxada na importação e acabei pagando 60% a mais sobre o valor. Aí ficou bem mais cara, mas mesmo assim, individualmente, as canetas eram mais baratas do que se fossem compradas aqui no Brasil.

Acontece que o marcador Copic é ideal pro tipo de pintura que eu gosto de fazer. Têm uma transparência legal, tons agradáveis, têm um mistura/sobreposição legal entre os tons...
É claro que esse gosto é pessoal, dependendo do tipo de trabalho de cada um.
Mas segue uma análise pessoal:

Magicolor ☆☆☆
Os marcadores Magicolor são mais barato aqui no Brasil, disparados, de fabricação nacional. Eles têm uma tinta pesada, e um traço mais duro. Não se dão muito bem com técnicas de manchar com thinner. A ponta chanfrada é legal pra muitos usos, mas eles não têm uma boa transparência, nem durabilidade...

Tombow ☆☆☆☆
Gosto muito do formato pincel do feltro dos marcadores Tombow (feitos no Japão), mas eles não têm uma boa mistura de cores e também têm uma tinta meio pesada, não muito transparente. Eles não se dão bem com outros marcadores... Desaconselho vocês a usarem, por exemplo, num mesmo desenho, marcadores Tombow e marcadores Magicolor. Fora isso eles são bons pra quem quer fazer uma pintura mais pesada, homogênia, traços estilo sumi-ê...

Prismacolor ☆☆☆☆
Tenho pouquíssimos, então não posso falar muito sobre eles. A Prismacolor é uma marca inglesa, de tradição. Os marcadores deles são muito bons, e têm uma boa mistura e boa transparência. Os que tenho, são chanfrados, então são úteis para massas de cor mais soltas, mas se você estiver tentando fazer um degradê sutil, vai ser mais complicado, ele vai ficar muito sujo, marcado... Mas se você tiver um "blender" (marcador branco) acho que deve funcionar melhor.

Copic ☆☆☆☆☆
São meus favoritos, obviamente. Os que eu tenho, possuem uma ponta pincel e a outra ponta chanfrada (portanto dá pra tanto aplicar massas de cor quanto pinceladas mais soltas...). Eles têm uma ótima transparência, e mesmo que você não tenha um "blender", consegue fazer um degradê sutil. A tinta deles é bem suave, tem uma mistura boa de tons... Não é à toa que um monte de artista por aí, como o Masashi Kishimoto, têm os seus trabalhos feitos com marcadores Copic confundidos com aquarela. Já fiz experimentos muito legais misturando técnicas de marcadores Copic com lápis de cor, e manchando eles com thinner, pra dar um efeito ainda mais aquarelado. O grande problema é que a carga de tinta dos marcadores Copic (ou pelo menos da linha que eu tenho, que é a "Sketch"), acaba muito rápido. Preciso urgentemente de refis.

Mas o que interessa realmente (e e uma das razões de eu ter feito o post) é que parece que os marcadores Copic estão sendo trazidos para o Brasil por um distribuidor aparentemente oficial. Estão inclusive fazendo pesquisa através do twitter, por tanto eu aconselho que todos os interessados sigam @copicbrasil e respondam às perguntas sobre valores e usos de marcador, pra, de repente, termos marcadores por um preço justo aqui no Brasil.

Vale investir na possibilidade!

Novas Técnicas e Mídias

2010-10-20T21:36:00.000-07:00

O pouco que venho produzindo, em relação à projetos artísticos pessoais, têm sido experimental.
Venho testando novas possibilidades, e acabo usando esses momentos até mesmo como um relaxamento.

Trabalho, atual de pintura à óleo

Trabalho atual com um método de pintura digital diferente (no Paint Tool SAI).

Muito a Fazer

2010-10-20T21:26:00.000-07:00

Ultimamente ando tendo um turbilhão de idéias... Mas pouco tempo pra executá-las.

Acabei por ser responsável pela tomada quase total do meu tempo livre com projetos e trabalhos. Não que isso seja ruim, muito pelo contrário, mas às vezes me preocupo.
Primeiro me preocupo com a minha saúde: Acabo trabalhando bem mais de 8 horas por dia. Tudo bem que - fora as aulas que dou - trabalho quase sempre em casa, mas isso acaba sendo um problema, um tiro pela culatra, pois não separo muito bem o momento de trabalho, de descanso e de lazer. E o momento de relaxar, com os meus projetos pessoais. Não sei quando tempo minha cabeça aguentará.
Segundo, me preocupo com a falta de alimentação do blog e do deviant. Não quero que esses meios fiquem parados, jogados às moscas... Mas fazer o quê.
Espero que entendam.

Máquina de Aprendizado Instantâneo

MSP +50

2010-08-19T18:08:00.000-07:00

No último final de semana aconteceu o lançamento do MSP+50, que contou com a participação de diversos e renomados artistas de quem sou incontestável fã, como o Santoloco + Albuquerque + Medeiros, Kako, Diogo Saito, Will, Rafael Grampá, entre outros...
Mas acima de tudo, o senhor MARIO CAU.
Desde que o conheci, acompanho o trabalho dele. Primeiro, maravilhado com os trabalhos de branco sobre preto, depois com uma história em quadrinhos ampliada em pranchas gigantescas, e, posteriormente, encantado com a poesia pura de Pieces.

Fiquei imensamente, e sinceramente feliz quando soube que ele havia sido convidado para a segunda leva de desenhistas a homenagearem o mestre Maurício. Já imaginava o que um cara que consegue tirar poesia em quadrinhos do nosso cotidiano faria numa releitura das histórias da Mônica. Qual não foi a minha surpresa quando, depois, fui convidado para colorir sua história. Num primeiro momento foi uma brincadeira: tentar dar vida ás cores que eram tão importantes na narrativa daquela história.

E tudo deu muito certo. Fico muito feliz em ter participado, mesmo que dessa forma singela, de um projeto tão, tão - não consigo encontrar outra palavra -... FODA.

E ainda de lambuja consegui um exemplar autografado, por ambos!

Muito obrigado, Mario Cau, pela oportunidade! Foi uma emoção e tanto! =)

Mais informações e fotos do lançamento no blog do Mario Cau.

>>> O blog anda um pouquinho deixado de lado, e eu sinto muito por isso. Tenho usado muito mídias mais rápidas, como o twitter e o deviantart, e tenho, infelizmente, deixado o blog - que sempre foi uma grande ferramenta de divulgação e me rendeu bons trabalhos e oportunidades - de lado. Pela centésima vez vou prometer tentar não fazer de novo. =)

Pintura A Óleo

2010-06-25T22:22:00.001-07:00

Mais um desenho à carvão finalizado. Esse servirá como base pra exercícios de pintura à óleo, que tenho feito com o Vitor Gorino. Às vezes eu me assusto vendo como tenho propostas de trabalhos em materiais e técnicas bastantes distintos...

#spfriday (Pixel Art)

2010-06-25T22:16:00.001-07:00

Nessa sexta-feira aconteceu o #scfriday, um evento online organizado por alguns dos artistas mais talentosos com quem mantenho contato no twitter. =)
Um post completo, com todas as artes pode ser visto no Pink Vader!

Adeus

2010-06-19T11:13:00.000-07:00

Não costumo falar desse tipo de coisa no blog, mas...

Eu não esperava por isso tão cedo.

Ele era um amigo tão querido, tão companheiro, que ninguém conseguiria imaginar que um dia ele iria partir. Essa possibilidade estava sempre lá, assombrando meus pesadelos, mas era fácil encontrar uma maneira de esquecê-la, e me divertir na presença dele.
Os sinais estavam lá, também. Sempre tentando me avisar, deixar claro que o pior estava por vir. Mas eu mais uma vez, fui tolo na tentativa de não vê-los.
Eu devia ter sido mais atento, me preparado melhor para isso. Os sinais me alertaram, queriam dizer que havia uma saída, uma alternativa, que eu não quis, infelizmente, ouvir.

E aí, em uma tárde de sábado, despreocupada, feliz, aconteceu, como uma marretada no peito que tira o seu fôlego e te faz entrar em pânico como uma criança. Segue aquela sensação ingênua: Se você fechar os olhos um momento, talvez tudo volte ao normal.

Não acreditar em vida após a morte torna isso tudo ainda mais difícil. Tudo que vem, um dia acaba partindo. É difícil, mas eu tenho que aceitar.

Adeus, querido Xbox 360.
As três luzes vermelhas te levaram. A pergunta maior: até quando elas farão vítimas?

Não posso dizer que você está agora em um lugar melhor porque eu não acredito nessas coisas, mas tenho certeza que as memórias viverão para sempre, em mim.

Abdução e Resgate

2010-06-11T09:05:00.000-07:00

Trabalhinho que eu fiz para a exposição "2010: O Ano em que Faremos Contato", da Pandora Escola de Arte!

Robodroid Lineart

2010-05-21T16:14:00.001-07:00

Já tinha colocado esse desenho no deviantART, mas gosto tanto do lineart dele que resolvi colocá-lo, pelo menos, aqui no blog...

Monocroma 01

2010-05-19T23:07:00.000-07:00

Bom, vários testezinhos de arte-final com pincel/brush e tratamento digital.
Nem todos são monocromáticos, mas o título ainda vale.
Futuramente posto mais.
Apesar de estar focado em trabalhos de colorização gosto do treino... enfim.

I ♥ Pixelart

2010-05-19T21:38:00.001-07:00

Um previewzinho de uma futura peça de divulgação da próxima expo da Pandora Escola de Artes, onde dou aula aqui em Campinas.

Fantasmas TNT

2010-04-29T21:59:00.000-07:00

Dois fantasminhas feitos pro TNTema.
Gosto bastante do resultado final, nos dois, hehe...

O Pálido Ponto

2010-04-29T21:24:00.001-07:00

Resolvi publicar essa HQ que está aqui parada no PC há muito tempo...
É simples, antiguinha e foi feita para uma publicação que já não vai mais acontecer, mas ainda assim é interessante...

Chama-se "O Pálido Ponto" e é baseada nas obras de Carl Sagan.

Qualquer coisa em “Estilo Mangá”: O lado bom e o lado (muito) ruim

2010-04-27T20:21:00.001-07:00

Parece que muitas coisas andam sendo ressuscitadas, recicladas e ““convertidas”” (só duas aspas não bastam) em mangá. Há nove ou dez anos, o 'estilo mangá' não era algo que garantia sucesso e lucro. Muito pelo contrário. Eram pouquíssimas as pessoas que sabiam definir com exatidão o que era e o que não era mangá, e o próprio era muito mal visto e evitado pelos fãs de quadrinhos em geral - salvo raras exceções.

Nessa época, o mercado ainda não era muito bem 'alimentado' de obras japonesas -, e o momento foi muito propício para o surgimento de grandes - e talentosos - ícones do mangá brasileiro. A época era boa para quem desenhava e produzia histórias em mangá no Brasil, e foi bem aproveitada.

Hoje em dia, no entanto, com a importação de tantos mangás que invadiram e revolucionaram o mercado editorial brasileiro - e o surgimento de muitos fãs sedentos - muita gente anda querendo pegar uma carona no rabo desse cometa...

O surgimento de obras de qualidade bastante discutível vem tornando o gênero, de certa forma, sinônimo de oportunismo e desrespeito com o leitor. Editores têm abusado da possibilidade de publicar revistas com o chamariz do “estilo mangá”, para arrebanhar leitores desavisados. Eu me assusto sempre que acho algo novo desse tipo, nas bancas e livrarias, pensando que o público vai começar a ter uma visão muito errada do que é o mangá.

Mas não podemos tapar os olhos pelo menos alguns pontos positivos da experimentação do estúdio MSP: a Turma da Mônica Jovem.
Sendo sincero, no início achei uma idéia oportunista e que seria mal explorada, mas devo dizer que quando leio partes dos novos volumes me surpreendo. A qualidade gráfica e dos roteiros vêm melhorando. O estúdio parece ter investido para se aprofundar no estilo, e, apesar de às vezes tropeçarem, andam tentando não cair numa mesmice superficial do mangá como muitos - até mesmo a Marvel - já caíram...

Em certos aspectos, o sucesso foi claro. A primeira tiragem do primeiro volume, de 80 mil exemplares, esgotou em pouco tempo. A segunda tiragem foi de 230 mil exemplares – a maior para um primeiro volume de um projeto do estúdio. A partir daí, todos os volumes passaram a ter uma tiragem ainda maior. Só para se ter uma idéia: a tiragem média dos mangás japoneses publicados no Brasil é de 40-50 mil exemplares.
Isso prova que, em algum aspecto, a TMJ revolucionou, sim, o mercado editoral brasileiro de mangá.

Isso se deve, principalmente, ao fato de que a TMJ conquistou um público novo, distante dos fãs tradicionais do gênero. Quem compra a revista, em sua maior parte, não são os amantes do mangá, mas crianças, jovens e adultos que já eram compradores assíduos da Turma da Mônica. O que aconteceu foi que a revista se tornou uma “ponte”: seus leitores passam, aos poucos, a ler também outros mangás.
Talvez não caiba aqui discutir se a linguagem e a representatividade do mangá foram ou não bem entendidas pelo projeto, mas sim o fato de que isso marca o nascimento de um possível estilo tupiniquim de se fazer mangá.

Digo, em uma humilde opinião, que esse passo foi importante. Lembremos dos próprios japoneses, que uniram diversos estilos e 'digeriram' tudo aquilo dentro de sua própria cultura, para criar histórias em quadrinhos apropriadas para o seu mercado e seus leitores. Porque não fazer exatamente o mesmo, ao invés de somente sermos bombardeados pela cultura estrangeira?

Acho natural que leiamos os mangás japoneses, claro, assim como os japoneses liam - e ainda adoram ler - histórias em quadrinhos estrangeiras. Mas por que produzir histórias usando estritamente a mesma forma, a mesma narrativa, a mesma linguagem e muitas vezes a mesmíssima mensagem dos mangás nipônicos? Isso vai justamente contra a proposta do mangá.
É por isso que é bom que aconteça uma mistura do mangá com, por exemplo, uma obra tão importante do nosso mercado de quadrinhos, como a Turma da Mônica. Talvez não seja a mistura que mais dará certo, mas ela é muito melhor do que todas as outras publicações brasileiras “em estilo mangá” que vi até agora.

Talvez em breve tenhamos o surgimento, no Brasil, de um novo mangá, assim como já aconteceu na Coréia, nos Estados Unidos e na França, onde o estilo se mesclou aos traços, linguagens e conteúdos que mais agradavam aos seus leitores.

A França talvez seja o maior de todos os exemplos. Desenhistas e roteiristas descobriram que era possível misturar coisas aparentemente impossíveis de se misturar, como os quadrinhos japoneses, os quadrinhos europeus e a narrativa do cinema francês. Dali surgiu o que o mundo chama de “Nouvelle Manga”, algo novo e único.

Se os editores começarem a respeitar mais os leitores, com obras mais planejadas e executadas com mais tempo e cuidado, e darem ainda mais oportunidades e espaço aos nossos roteiristas e desenhistas, tenhamos algo semelhante acontecendo no Brasil...
Quem sabe.

Exposição ALICE

2010-04-26T22:33:00.000-07:00

Cartaz: Caio Yo

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Com a chegada do filme Alice no País das Maravilhas de Tim Burton no Brasil, que tem estréia prevista para o dia 23 de abril, a Pandora Escola de Arte lança a exposição Alice, que tem início no próximo dia 20, no Campinas Shopping.

A proposta é que cada artista reinvente segundo sua própria imaginação personagens da famosa história de Alice, criada por Lewis Carroll em 1865. Quem visitar a exposição no Campinas Shopping entre os dias 20 de abril e 9 de maio, poderá apreciar as técnicas e o estilo de cada profissional e aluno da Pandora Escola de Arte.

O livro Alice no País das Maravilhas ganhou seu lugar na categoria de obra literária do gênero surrealista com o passar dos anos. O livro, com suas brincadeiras e enigmas, além das referências à literatura vitoriana fez muito sucesso – e ainda faz até hoje. É, inclusive, a obra com mais adaptações e releituras nas histórias em quadrinhos, no cinema e na televisão, como a que está sendo lançada neste mês de abril, com a direção de Tim Burton.

O gigantesco número de possibilidades de interpretação sempre incentivou artistas ao longo dos anos. A maior discutida delas é apresentada por psicólogos ao redor do mundo: uma alusão à adolescência, onde a jovem Alice muda subitamente, o que causa nela muita confusão, a ponto de não mais saber quem é.

A mostra Alice, composta por trabalhos de professores e alunos da Pandora Escola de Arte, busca incentivar à todos que releiam esse clássico todas as suas adaptações, mas mais do que isso: que interpretem as transformações, os problemas e a confusão de Alice de uma maneira pessoal. Quem é Alice, para você?

Ainda tem tempo!

2010-04-26T22:30:00.001-07:00

Ainda dá tempo de você, desenhista - amador ou profissional - participar do concurso Humor no Futebol, da Pandora Escola de Desenho, em conjunto com a FNAC!

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Cartaz: Caio Yo

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Em comemoração ao dia mundial do desenhista a Pandora Escola de Arte, em parceria com a Fnac Campinas, lança o 1º Concurso Fnac/Pandora de desenhos e você pode ganhar até quatro meses de aulas grátis na Pandora e um cheque presente da Fnac. O tema já tem tudo a ver com o clima de Copa do Mundo: Humor no Futebol.

Para prestar homenagem ao dia mundial do desenhista, no dia 15 de abril, a partir das 19 horas, a equipe Pandora estará presente na Fnac Campinas, no Parque Dom Pedro Shopping, com profissionais e alunos realizando sessão de caricaturas e retratos ao vivo de clientes que circulam pela loja. Além disso, os professores Caio Yo, Mario Cau e Ricardo Quintana, estarão presentes realizando uma aula externa, onde apresentam algumas técnicas para o desenho. Já vale como dica para você que quer participar do concurso!

O prazo limite para entrega dos trabalhos do 1º Concurso Fnac/Pandora de desenho é dia 30 de abril. O regulamento está disponível na Fnac, no Parque Dom Pedro Shopping, que também receberá os trabalhos.

Os ganhadores do concurso serão conhecidos em maio, após análise de uma equipe profissional da Pandora Escola de Arte, quando também acontecerá uma cerimônia de premiação, onde estarão expostos os 20 desenhos selecionados.

Alice

2010-03-25T21:31:00.000-07:00

Ilustração (lineart, cores base e final) feita por mim, esta semana. Possivelmente estará numa futura exposição que vai acontecer aqui em Campinas... Mais informações em breve!

O livro “Alice no País das Maravilhas” (“Alice's Adventures in Wonderland, no original), publicado pela primeira vez em 1865, ganhou seu lugar na categoria de obra literária do gênero nonsense com o passar dos anos. O livro, com suas brincadeiras e enigmas, além das referências à literatura vitoriana fez muito sucesso – e ainda faz até hoje. É, inclusive, a obra com mais adaptações e releituras nas histórias em quadrinhos, no cinema e na televisão, como a que está sendo lançada neste mês de abril, com a direção de Tim Burton.
O gigantesco número de possibilidades de interpretação sempre incentivou artistas ao longo dos anos. A mais discutida delas é apresentada por psicólogos ao redor do mundo: uma alusão à adolescência, onde a jovem Alice muda subitamente, o que causa nela muita confusão, a ponto de não mais saber quem é.

Burlemarx

2010-03-17T10:37:00.000-07:00

Com muito atraso (porque isso aconteceu no ano passado), vou postar o meu trabalho em homenagem a Burlemarx que estava em exposição no CasaCor Campinas, junto de outros artistas. A peça têm, no total, 70 x 90 cm.

Morre o Cartunista Glauco

2010-03-12T14:08:00.000-08:00

Minha singela homenagem:

A maioria não tem muito o que falar, fica só vazio.

Retirado do site de notícias G1: "O cartunista Glauco Villas Boas, conhecido como Glauco, 53 anos, e seu filho Raoni Villas Boas, 25 anos, foram mortos na madrugada desta sexta-feira (12).

Segundo o advogado da família, Ricardo Handro, o crime ocorreu após uma tentativa de assalto na residência da família em Osasco, na Grande São Paulo.

Já o boletim de ocorrência traz uma versão diferente e informa que os criminosos teria atirado nas vítimas de dentro de um carro na Estrada de Portugal.

Os dois foram socorridos e levados para o Hospital Albert Sabin, na Lapa, Zona Oeste de São Paulo, mas chegaram mortos ao local. O hospital confirmou a entrada dos corpos de pai e filho à 0h45. Os corpos chegaram ao Instituto Médico Legal de Osasco às 6h50 desta sexta-feira. Ninguém foi preso, segundo a Polícia Militar.

Glauco Villas Boas nasceu em Jandaia do Sul, no Paraná, em 1957. Ele era da família dos sertanistas Orlando, Claudio e Leonardo Vilas Boas.

Como cartunista, publicou seus primeiros trabalhos em 1976, no "Diário da Manhã" de Ribeirão Preto, e em 1977 ganhou seu primeiro prêmio no Salão do Humor de Piracicaba.

Ainda em 1977, passou a fazer parte do elenco de cartunistas do jornal "Folha de S. Paulo", onde consagrou personagens como Geraldão, Geraldinho, Dona Marta, Zé do Apocalipse, Casal Neuras e Doy Jorge. "

Mario Cau no MSP + 50

2010-03-05T15:15:00.000-08:00

O amigo Mario Cau foi merecedíssimamente convidado para participar do MSP + 50. Difícil pensar em algum quadrinista que conheço e que mereça mais do que ele.
Parabéns mais uma vez, Marião!

Estamos todos ansiosíssimos pra ver o resultado final!
Mais informações no blog do Mário:
http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=5893876197861667314

Estudos Realistas

2010-03-04T17:59:00.000-08:00

Às vezes eu me sinto mal por passar tanto tempo sem atualizar o blog. Mas é complicado, é tanta coisa pra fazer, que eu esqueço de contar no blog. >_<

Só acrescentando: Alguns estudos realistas que tenho feito com o Vitor Gorino.

Janela II
A2, Grafite

Mulher Velha II
A2, Carvão

Agostini Ontem, Hoje e Sempre

2010-02-09T06:55:00.000-08:00

Exposição Ângelo Agostini

2010-01-29T15:51:00.001-08:00

A partir de amanhã, dia 30, o Dia do Quadrinho Nacional, começa a exposição "Um Século sem Angelo Agostini", da qual participo.

Exposição "Um Século sem Angelo Agostini"
De 30/01 à 13/02.
Das 9 às 19 horas (de segunda à sexta) e das 9 às 13 horas (sábado)
Local: Pandora Escola de Arte - Rua Joaquim Novais, 146 - Fone (19) 3234.4443
Cambuí - Campinas (SP)

Dia dos Quadrinhos I

2010-01-27T07:48:00.001-08:00

Como primeira homenagem ao Dia do Quadrinho Nacional, vou colocar novamente no Blog o quadrinho experimental que fiz ano passado, em formato de vídeo. O formato foi inspirado principalmente nos quadrinhos apresentados na Festa Literária Internacional de Paraty, ano passado.

Este quadrinho também está no fanzine Caraminhola - link - que pode ser encontrado em alguns pontos-de-venda em Campinas e São Paulo, e ainda ser comprado por Correio.

Dia dos Quadrinhos I

2010-01-27T07:48:00.000-08:00

Espaço de Trabalho

2010-01-25T20:31:00.001-08:00

Resolvi mostrar ao mundo, pelo menos um dos meus espaços de trabalho, heh. Aqui passo, agora, a maior parte do meu dia. Procuro manter meu espaço de trabalho o mais agradável possível, mesmo que nem sempre esteja organizado... Heh.

Salão de Pira: Caso Zetti

2010-01-19T20:16:00.000-08:00

Desde o final do ano passado se desenrola uma história que gerou um enorme movimento de insatisfação e protesto dos cartunistas e caricaturistas do Brasil. Pra maior divulgação e conscientização do acontecido, vou primeiramente colocar aqui um dos protestos artísticos, heh, do amigo e mestre Paulo Branco, acrescido do texto explicativo retirado do Brazil Cartoon:

O time do Salão Internacional de Humor de Piracicaba vai começar 2010 sem a camisa 10 . Segundo informações que chegaram por e-mail, Zetti, coordenadora há mais de 20 anos do evento, recebeu um ofício da Secretária de Cultura, ------------------------- exigindo sua saída sem alegação nem justificativa de motivos relevantes. E a partir do dia 31, Zetti não será mais a coordenadora geral do evento.

O Brazilcartoon conseguiu ouvir Zetti sobre o fato e entrou em contato também com a Secretária de Cultura de Piracicaba, -------------------------- mas ainda não tivemos resposta por parte da Secretária.

Segundo Zetti, este comunicado a pegou de surpresa, pois ela não esperava este tipo de atitude e de "reconhecimento", afinal, são 30 anos de dedicação ao Salão.

“ O Salão de Piracicaba faz parte da minha vida. É um caso de amor que já dura 30 anos. Quando comecei fiquei apaixonada pelos desenhos coloridos, o senso de humor dos participantes e pelas profundas mensagens desenhadas.
Gosto de estar presente em todas as etapas do salão, mas um dos melhores momentos é quando vejo chegar desenhos do mundo inteiro e começamos a abrir os pacotes. Sinto como se fossem pacotes de presentes. Tenho consciência da dimensão e importância cultural do evento que organizamos anualmente com tanto carinho, e sei o quanto é importante para quem participa. Depois de tantos anos de trabalho e relacionamento com os cartunistas e com o público visitante, eu sinto o Salão Internacional de Humor como um dos eventos mais expressivos, não apenas para a divulgação turística da cidade de Piracicaba, mas também com um papel de instituição cultural do município.

Hoje, essa paixão virou amor, me doei tanto ao longo dos anos que o salão faz parte da minha vida. Eu lamento profundamente ter que me afastar do convívio dos artistas gráficos e de não poder mais contribuir para a organização e sucesso do Salão Internacional de Humor de Piracicaba. Realmente eu não sei o que vai acontecer comigo em 2010” , conclui Zetti.

Experiência e respaudo

Zetti conhece a essência, a importância cultural, o conceito social, político,e a manifestação livre de tendências e de idéias que o Salão Internacional de Humor de Piracicaba oferece a artistas gráficos, chargistas e ao publico visitante.
Nos últimos 30 anos, os cargos administrativos que exerceu nos primeiros salões de humor e a partir da criação da Secretaria de Ação Cultural, lhe deram experiência e capacitação para chegar à liderança na estrutura organizacional do renomado internacionalmente Salão de Humor de Piracicaba.
Com todo esse credenciamento, Zetti Araújo atuou como peça fundamental para o sucesso artístico, cultural e organizacional do evento até a edição de 2009. Com o seu afastamento do cargo de Diretora do Centro Nacional de Pesquisa, Documentação e Divulgação do Humor Gráfico de Piracicaba, todo mundo sai perdendo.

Luta pela valorização do Humor Gráfico

Zetti mostrou que independente dos problemas, limitações financeiras e influências políticas que o salão enfrentou ao longo de sua história, ela sempre esteve do lado do bom humor, defendendo o evento e sua continuidade, e principalmente, defendendo os cartunistas participantes.

Hoje ela é querida e respeitada por todos. Ela conquistou a confiança de nomes como Ziraldo, Lan, Angeli, Gualberto e mais uma porção de cartunistas consagrados. Zetti se tornou uma importante referência para todos que têm participado do evento.

Manifesto

O Brazilcartoon reconhece a importância do trabalho de Zetti e manifesta apoio à permanência dela na coordenação do Salão. Também pede a todos os cartunistas que enviem cartuns, charges e caricaturas com manifestação de apoio. Todos os desenhos serão postados na Galeria Especial “Zetti”.

Envie seu desenho para:
info@brazilcartoon.com

Fonte do texto: Brazil Cartoon (http://www.brazilcartoon.com/noticias_descricao.asp?idioma=ptb&grupo=brasil&ID=162)

Flapjack

2010-01-11T20:11:00.000-08:00

Um dos melhores desenhos animados atuais é, sem dúvida, "Flapjack", dos estúdios Cartoon Network. Ótimas histórias, e visual estonteante - cheio de texturas pesadas, personagens caricatos e uma paleta de cores muito boa!

Segue um trabalhinho que fiz há alguns dias, baseado no desenho. Heh!

Passo-a-Passo 2

2009-12-28T21:30:00.000-08:00

Passo-a-passo de mais um trabalho digital.

Páginas Teste de Colorização de Comic

2009-12-28T21:24:00.000-08:00

Vocês podem ver, aqui, duas páginas-teste de cores que fiz com a arte de dois grandes colegas, Eduardo Ferigato e Vitor Gorino.

1º Salão de Humor de Campinas no Antena Paulista

2009-12-15T09:48:00.001-08:00

Salão de Humor de Campinas apareceu neste sábado no programa da TV Globo Antena Paulista, apresentado por Carlos Tramontina. Entrevista comigo, com Ricardo Quintana, da Pandora Escola de Arte, Bira Dantas e Paulo Branco!

Passo-a-Passo Ben 10

2009-12-09T08:04:00.000-08:00

(clique na imagem acima para ampliar)

Aqui está o passo-a-passo do meu trabalho para a próxima grande exposição da Pandora Escola de Arte, "Heróis". Fiz o Ben 10 um pequeno grande ícone dos super-heróis da atualidade.

No processo:
1. O sketch, feito em grafite azul.
2. A arte final limpa no computador (o traço colorido em algumas áreas). Dá pra ver, também, que a composição foi um pouco modificada, para ficar mais agradável e com respiro.
3. Cores bases, feitas no Photoshop.
4. Início do processo de sombreamento.
5. Processo de sombreamento e efeitos de luz já quase completos. Retrabalhei a mesclagem das sombras e apliquei muitos filtros e efeitos de tratamento das cores, para alcançar o estilo que queria. No entanto, as cores ainda estão muito saturadas, e algumas áreas ainda não estão do jeito que eu queria.
6. Correções de cores já feitas, para que o desenho ficasse harmônico e tivesse o clima que eu buscava.

O desenho poderá ser visto na exposição "Heróis", que começa nesta sexta-feira, na sede social do Clube Cultura Artístico, em Campinas (São Paulo).

Celebrating the Duck

2009-12-01T09:44:00.000-08:00

A segunda etapa da turnê-exposição "Celbrating the Duck", comemorando os 75 anos do Pato Donald, está exposta na mansão "Fossesholm Herregard" - de quase 500 anos -, que fica nos arredores de Oslo, Noruega, próximode Kongsberg, fundada em 1624.

A exposição já conta com artistas de vários lugares do mundo. Dentre eles estão eu, Bira Dantas e Nestablo, figurando dentre ilustres artunistas americanos e noruegueses (na próxima leva de Donalds que estão chegando está o amigo Mario Cau e... bem... Joe Kurbet).

I Salão Internacional de Humor de Campinas

2009-11-19T07:09:00.001-08:00

E anteontem foi a abertura do Salão Internacional de Humor de Campinas. Tudo maravilhoso, bonito, só feras selecionadas... E então eu descobri...

Que ganhei!
Foi inesperado e bom demais receber o 1o lugar na categoria Carlos Gomes no Salão Internacional de Humor de Campinas. Primeiro, claro, por ser o primeiro grande evento relacionado ao humor gráfico aqui em minha cidade natal. Segundo porque... eu realmente não esperava!

Ter sido selecionado com grandes nomes da região, como Mario Cau, Dimaz Restivo, Fabiano Carriero, Lili Detoni, Stegun, André Pádua, entre outros, já era bom demais. Sem falar de outros grandes nomes selecionados de outras regiões do país, como Ray Costa, Dodo e Mattias. Uma honra, de verdade. Agora, ganhar ultrapassou bastante minhas espectativas.

Fiquei mais convencido por receber os prêmios de alguns dos juízes - o grande Dálcio, Paulo Branco, Bira Dantas e DJota Carvalho -, que me convenceram sobre os diferenciais que meu trabalho possuia. Próximo de tantas caricaturas e cartuns com mais técnica e de autores de carreiras muito maiores e mais longas que a minha, eu realmente não esperava, mas confio no talento, imparcialidade e justiça do julgamento, que encontrou no meu trabalho um algo-a-mais.

(Reprodução do anúncio do ganhador por Mario Cau, hehehe)*

Fiquei imensamente feliz. Obrigadaço para todos que me ajudaram por todo esse tempo e parabenizaram! =
Abraços!

*Um dia eu posto o desenho que o Paulo Branco fez de mim, no mesmo dia, na mesa de bar, hehehe.

1º Salão de Humor de Campinas

2009-10-09T15:08:00.000-07:00

“Com o cartunista Ziraldo como presidente de honra, Dalcio, Paulo Branco, Bira e DJota Carvalho no júri, salão elegerá melhores charges, cartuns e caricaturas
O cartunista Ziraldo disse certa vez que Campinas era um dos maiores celeiros de artistas do traço do Brasil. Pois os artistas da cidade terão agora a chance de provar isso. E concorrerão com outros da região, outros estados e até países, afinal, o 1º Salão de Humor de Campinas já está com inscrições abertas para receber trabalhos de todo o mundo nas categorias cartum, charge e caricatura. E, não por acaso, o salão terá o próprio Ziraldo como presidente de honra.
“As inscrições vão até o dia 3 de novembro, mas, como o prazo é corrido, resolvemos facilitar para os artistas e receberemos tudo via e-mail. Os interessados em enviar seus trabalhos podem ler o regulamento na Internet, preencherem a ficha de inscrição e mandarem até três trabalhos digitalizados, para o e-mail humorcampinas@gmail.com” , diz Jan Fernandes, idealizador do Festival. ”

Saiba mais sobre o 1º Salão de Humor de Campinas no Mundo HQ:
http://www.mundohq.com.br/site/detalhes.php?tipo=5&id=239

Lançamento do Caraminhola #1

2009-10-01T09:20:00.000-07:00

http://www.caioyo.com/caraminhola

Com muito orgulho, digo que o primeiro número da Caraminhola já pode ser adquirido!

"Quando eu comecei a montar esta publicação, perguntei para mim mesmo: “Por que eu quero publicar isso?”. Como as pessoas do meio editorial independente sabem muito bem, bancar um fanzine como esse não é fácil, e o trabalho de pesquisa e a reunião do material são um tanto quanto exaustivos... Então por qual razão eu estaria disposto a ter todo esse trabalho? Pela divulgação? Pelo dinheiro? Pela fama, sucesso, drogas e rock'n'roll?

Não. Em um belo momento me dei conta que o que mais estava me motivando a terminar a montagem do zine era aquele sentimento de realização, poder o mais rápido possível olhar para o troço, depois de saído da gráfica, e finalmente me ver livre de todas essas coisas bizonhas que me enchiam a cachola. Daí o nome do zine logo bateu: “Caraminhola”.

Nas páginas desta Caraminhola, você vai encontrar uma série de situações inusitadas, que pedirão de você um pouco de participação. Algumas vão pedir que você busque a maneira correta de lê-las (mas juro que nenhuma vai se importar se você preferir ler da maneira “errada”...). Outras vão querer que você as entenda, e reflita sobre elas. A única coisa que outras vão pedir é um sorrisinho bobo de canto de boca... Agradeço desde já aqueles que vão comprar e ler o zine. Muito obrigado!

Também agradeço a todos que ajudaram esse projeto. São muitas, muitas pessoas. Obrigado a todos!

Abraços!

O autor. "

Página de Amostra II

2009-10-01T09:09:00.000-07:00

Acima, vocês podem ver uma das páginas de uma das histórias em que estou trabalhando. O tema é meio polêmico.

Sobre o Ilustrador

2009-09-26T21:58:00.000-07:00

Sobre o Ilustrador

Caio Souza "Yo", nascido em 1986, reside na cidade de Campinas. Trabalha como professor de desenho; ilustrador de peças publicitárias e editoriais, livros didáticos e infantis e infográficos, e também como colorista de histórias em quadrinhos e storyboards. Já trabalhou com clientes como a Editora Moderna, Banco Itaú, Editora Positivo, Editora Educar/DPaschoal, Catterpillar, Editora Ática, 3M/Nexcare, entre outros, como freelancer ou para agências de publicidade de São Paulo e do Rio de Janeiro.
Participa de exposições, coletivos de ilustração e histórias em quadrinhos, além de Salões de Humor e Exposições nacionais e internacionais, já tendo trabalhos expostos no Irã, Noruega, Japão e Estados Unidos. Além de tudo isso, organiza workshops, concursos e exposições e produz peças e matérias para sites relacionados ao universo da ilustração gráfica.

Confira parte das produções do ilustrador neste blog e em outros locais da web:
- No Deviantart
- No Carbonmade
- No Issuu

Para entrar em contato sobre orçamentos ou dúvidas, envie um email para caio.yo@gmail.com.

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About the Illustrator

Caio Souza "Yo" was born in 1986. He works, today, as a drawing teacher, illustrator for editorial pieces, books and advertising and colorist for comicbooks and storyboards. Also, Caio organizes and promotes events and exhibitions related to the illustration theme in Brazil. He usually participates in Humour Exhibitions, Expositions in Brazil and around the world (in countries such as United States, Iran, Norway and Japan), workshops and Illustation-related events.

To contact the illustrator, send an email to caio.yo@gmail.com.

Amostra do Piriri Filosófico

2009-09-07T19:39:00.000-07:00

E seguem aí algumas amostras das tirinhas do "Piriri Filosófico", que vão estreiar no meu próximo zine, o Caraminhola. Em breve posto mais sobre ele aqui.

Cliquem nas imagens para vê-las inteiras:

Caricas no UOL

2009-09-02T09:32:00.000-07:00

Algumas das caricas da galera daqui de Campinas, selecionadas no Salão de Piracicaba, apareceram no UOL! Parabéns, pra todos que entraram!

http://entretenimento.uol.com.br/album/salao_de_humor_de_piracicaba_2009_album.jhtm

Selecionado no Salão de Piracicaba

2009-08-27T20:21:00.000-07:00

Depois de muita, mas muita, mas muita ansiedade por conta do imenso atraso na divulgação da lista de selecionados deste ano, fico feliz em dizer que meus dois trabalhos da categoria Vanguarda estarão lá. É o Sarney fritando, como um ovo frito na frigideira (espero mesmo que as pessoas gostem tanto quando eu gostei, mesmo sendo uma adorável e espontânea brincadeira), e o senhor Ariano Suassuna:

(A foto está péssima, e não mostra 100% do clima da caricatura... Espero poder tirar uma foto melhor na exposição.)

E um enorme parabéns para os outros amigos campineiros selecionados! O mestre - que muito me ajudou -, Paulo Branco (http://paulo-branco.blogspot.com/), o excelente Fabiano Carriero (http://carrieroart.blogspot.com/), Mario Cau (http://mariocau.blogspot.com/), mestre Dálcio Machado, Dimaz Restivo, dentre outros! \o\
Fantááááástico.

Aliás, ando muito focado nas Caricaturas, nos posts. Em breve posso sobre outros serviços e ilustrar, pra arejar...

Salve Tio Dálcio!

2009-08-26T22:08:00.000-07:00

Uma pequena brincadeirinha, feita rapido na caneta e com texturas digitais. Um salve para o Dálcio, ídolo de muita gente aqui pelo interior de São Paulo. Meu, inclusive. Heh heh!

Carica da Semana: Karl Lagerfeld

2009-08-25T22:54:00.000-07:00

Karl Otto Lagerfeld (Hamburgo, 10 de setembro de 1933) é um desenhista de moda, estilista e fotógrafo alemão.

Lagerfeld é conhecido como um dos estilistas mais influentes no mundo da moda do século XX. Colaborou com uma variedade de diferentes grifes, sendo Chloé, Fendi e Chanel as mais notáveis. Com contratos com diversas marcas e grifes pelo mundo, durante sua carreira, Karl Lagerfeld construiu provavelmente um das mais fiéis conceitos de moda. Sua própria grife, homônima, inaugurada na década de 80, produz perfumes e roupas.

Dom Quixote do Tio Bira

2009-08-25T22:35:00.000-07:00

-Rá! Dom Bira Literário.

Nem preciso falar sobre a qualidade dos trabalhos do Bira (http://caricasdobira.blogspot.com/), isso todo mundo conhece. Tudo sempre feito com muita paixão, sempre dá gosto de ver.
Mas acima disso foi bacana demais acompanhar mais um de tantos prêmios que toda a sociedade de quadrinistas+ilustradores+caricaturistas,chargistas,cartunistas deu. Bira ganhou o HQMIX de melhor adaptação de obra literária com o seu fantástico Dom Quixote. Merecidaço.
Muito bom poder chamar de amigo um profissional tão reconhecido, e sempre poder aprender com ele, encher o seu saco com os meus trabalhos e ainda passar - muito - tempo ouvindo suas histórias. Rá!
Isso aí, Bira! Parabéns, foi merecido!

Vídeos do HQ MIX

2009-08-22T22:47:00.000-07:00

Em breve posto a minhas conclusões sobre o evento - que foi ótimo -, mas a noite está corrida e cheio de trabalhinhos. Enquanto isso, os meus vídeos improvisados de algumas das premiações:

21º HQ MIX - Publicação Infanto-juvenil - MSP

21º HQ MIX - Adaptação para Quadrinhos - Dom Quixote

21º HQ MIX - Publicação Independente de Autor - Nanquim Descartável

76p24ubvyq

2009-08-22T22:19:00.001-07:00

76p24ubvyq

Toscomics!

2009-08-10T21:46:00.000-07:00

- 'Todo mundo devia ter um dragão da sorte' - Agora eu tenho o meu!

Faz tempo que queria falar sobre o Toscomics, aqui, pra a minha pequena audiência. Conheci o trabalho da Samanta Floor através do amigo Mario Cau e amei, logo de cara. Quando comprei dela o seu fanzine - o Toscomics, que de tosco não tem nada, esperava mais alguns trabalhos bonitinhos mas recebi mais do que isso. O fanzine dela é um exemplo máximo de que ser simples não é ser simplório - muito pelo contrário. A simplicidade das historinhas é tão agradável, o traço é tão gostoso que você lê tudo em minutos. E quer ler de novo logo em seguida.

Enfim, apreciem o trabalho dessa fantástica ilustradora! E comprem o fanzine! Eu e o meu dragão aprovamos! \o/

Maurício 50 Anos

2009-08-09T10:31:00.000-07:00

Fui conferir a Expo dos 50 anos de produções do Maurício de Sousa. E que surpresa boa. A montagem está fantástica, a reunião dos Quadrões e das novas 'estátuas' inspiradas em grandes artistas está linda e inspiradora.

É fantástico ver a carreira do tio Maurício. Ele é um ótimo desenhista, mas se supera como idealizador e vendedor de suas idéias. E chegou onde chegou!
Na expo podemos conferir vários deuses dos quadrinhos homenageando e interagindo com Maurício, como Will Eisner, Osamu Tezuka, Hugo Pratt e Dik Browne.
Incrível! Vale a Pena conferir!

Segue a homenagem:

Vídeo - Faces de Michael

2009-07-15T22:20:00.000-07:00

O vídeo com todos os trabalhos da exposição.
E, abaixo dele, o meu trabalho (além do banner):

As Faces de Michael

2009-07-14T23:47:00.000-07:00

Qual rosto você enxerga quando se lembra de Michael Jackson?

Como uma das figuras mais mutáveis e icônicas da atualidade, o Rei do Pop deixou um legado de milhões de fãs e seguidores. Gostando ou não de seu estilo musical, todos concordam que Michael Jackson foi em vida - e continuará sendo mesmo após sua morte -, uma influência em todo o ramo musical. Mas junto de sua carreira estrondosa surgiu uma vida pessoal excêntrica, conturbada e recheada de polêmica, que resultou em um dos maiores constrastes de personalidade.

E é nesse espírito conflitante - flutuando entre o ídolo e o réu, o fascinante e o ridículo, a homenagem e a crítica -, que alguns artistas da Pandora Escola de Desenho apresentam a exposição "As Faces de Michael", que estará em exibição, a partir de amanhã.
Muito em breve também, estará disponível todo o conteúdo da mostra, virtualmente. Aguardem!

Quadrinho - OWN

2009-07-05T21:54:00.000-07:00

O vídeo acima é do meu quadrinho experimental "Own", sem falas, transpassado para funcionar também em vídeo. Me inspirei para fazer essa passagem quando vi os quadrinhos narrados exibidos no FLIP 2009 - e que, aliás, valem MUITO a pena serem assistidos.
O quadrinho também pode ser visto no formato PDF, em uma forma mais convencional:
http://www.caioyo.com/own_caioyo.pdf

Descobertas no Papel

2009-06-26T13:44:00.000-07:00

Trecho da matéria "Descobertas no Papel", dentro da Gazeta do Cambuí, no Correio Popular, de Campinas. A exposição "Grandes Descobertas" começa hoje, e vai ate o dia 5 de julho, na estação Guanabara.

Piriri Filosófico 1 e 2

2009-06-24T22:10:00.001-07:00

Tirinhas experimentais, só por diversão! Hua!

[Insira Aqui] em estilo Mangá! - Déjà vu

2009-06-23T13:48:00.000-07:00

E quando a gente acha que isso tudo não pode ir além (leiam os posts abaixo, para entender o contexto), o universo conspira contra nós.

O departamento de marketingl do Corinthians, junto com a editora BB oficializou no início dessa semana, um acordo para a produção da história dos últimos dois anos do time, desenhada em mangá. O próprio departamente confessa que todo o projeto foi idealizado e desenhado em menos de 30 dias. Menos de 30 dias.
Serão 50 mil exemplares, em duas versões: uma mais simplória, para bancas, e outra mais rebuscada, para os colecionadores.

30 dias... É. É...

[Insira Aqui] em estilo Mangá! - Parte 2

2009-06-16T08:09:00.000-07:00

A grande proposta do mangá é mostrar para nós mesmos o nosso cotidiano e estilo de vida, de uma maneira exagerada e muitas vezes fantasiosa. As histórias em quadrinhos de outros países sempre estiveram presas aos mesmos temas, até a época em que o mangá foi criado. Desde o princípio, os mangakás se inspiravam e usavam como base os personagens, as histórias e a narrativa dos super-heróis americanos. Usavam também os personagens cartunescos, a animação de Walt Disney. Mas eles digeriram tudo isso junto de sua própria cultura, transformaram tudo aquilo em algo novo.
Acho natural que leiamos os mangás japoneses, claro, assim como os japoneses liam - e ainda adoram ler - histórias em quadrinhos estrangeiras. Mas porquê produzir histórias usando estritamente o mesmo estilo, a mesma narrativa, a mesma linguagem e muitas vezes a mesmíssima mensagem dos mangás nipônicos? Isso vai justamente contra a proposta do mangá.

E é nesse aspecto que reafirmo que a Turma da Mônica Jovem - assim como Holy Avenger - foi algo bom para o mangá brasileiro.
Mostrou para todos que é possível criar algo muito brasileiro, que agrade à nossa cultura - porque fala dela. Não gosto quando vejo produções - editoriais ou independentes - falando ou usando uma cultura que não nos pertence. Também não gosto quando vejo tantos e tantos fãs de mangás 'torcendo o bico' para produções nacionais, uma vez que estão imersos e só passam a aceitar a mensagem dos mangás japoneses.
Um ótimo exemplo para mostrar essa principal lição que o mangá nos deu, é a 'Nouvelle Manga', do fantástico Frederíc Boilet.

Frederic, descobriu que era possível misturar coisas aparentemente impossíveis de se misturar, como o mangá, os quadrinhos europeus e a narrativa do cinema francês. Dali surgiram obras de arte, como 'O Espinafre de Yukiko', já publicado aqui no brasil. Isso é a prova de que o mangá pode sim se renovar em algo inteiramente inédito, longe de sua superficialidade. Para isso basta que busquemos inspiração no nosso verdadeiro cotidiano. É possivel usar até mesmo a narrativa, a linguagem e o estilo do desenho japonês - desde que saibamos usar uma mensagem apropriada ao público nacional.
Assim - e somente assim -, estaremos sendo verdadeiros mangakás brasileiros, e não artistas ilhados, produzindo peças que agradam somente a um pequeniníssimo público.

Falei demais, e cheguei mais longe do que queria, hehe.
Abraços!

*uma pequena correção. Obviamente, a publicação é da Ediouro, pelo selo Pixel.

Sobre o Artista / About the Artist

2009-06-12T19:59:00.000-07:00

...sobre o artista
Caio Yo nasceu em 1986, e desde criança desenha em objetos diversos, às vezes até em papel. Suas influências artísticas são muitas, mas as mais presentes são os Quadrinhos, a Pop-Art e o Graffiti. Já foi selecionado e premiado em diversos Salões de Humor e exposições pelo Brasil, além de ter participado de exposições nos Estados Unidos, Noruega e Irã.
Hoje em dia, trabalha como professor de desenho e ilustrador de livros e peças editoriais e publicitárias..

...about the artist
Caio Yo was born in 1986, and always drew in strange objects, sometimes even in paper. His artistic influences are many, but the most present are the Comics, the Pop-Art and the Graffiti. Has been selected and awarded in many exhibitions in Brazil, United States, Norway and Iran.
He works, nowadays, as a drawing teacher and as an illustrator for editorial pieces, books and advertising.

[Insira Aqui] em estilo Mangá! - Parte 1

2009-06-09T11:10:00.000-07:00

Parece que muitas coisas andam sendo ressucitadas, recicladas e convertidas em mangá, nos tempos atuais. Há sete, oito anos atrás, o 'estilo mangá' não era algo que garantia vendas e lucro. Muito pelo contrário. Eram pouquíssimas as pessoas que sabiam definir com exatidão o que era e o que não era mangá, e o 'dito cujo', aliás, era muito mal visto e evitado pelos fãs de quadrinhos em geral - salvo raras exceções.

Quando o mercado brasileiro de mangás começou a nascer - e ainda não era muito bem 'alimentado' de obras japonesas por aqui -, o momento foi muito propício para o surgimento de grandes - e talentosos - ícones do mangá brasileiro, principalmente com a fantástica 'Holy Avenger'. O momento era bom, e foi muito bem aproveitado.

Hoje em dia, porém, com a importação de tantos mangás que invadiram o Brasil, e o surgimento desse novo mercado dos sedentos fãs do estilo, muita gente anda querendo aproveitar a onda...
Profissionais da área querendo desesperadamente abocanhar um pedaço desse ávido mercado. Aí surgem obras como a Turma da Mônica Jovem. Sendo sincero, no início achei uma idéia oportunista e que seria mal explorada, mas devo dizer que quando leio partes dos novos volumes me surpreendo! A qualidade gráfica e a qualidade dos roteiros vêm melhorando - e muito. O estúdio parece ter investido bastante para se aprofundar o máximo possível no estilo, e não cair numa mesmice superficial do mangá como muitos - até mesmo a toda poderosa Marvel - já fizeram...

Mas e aí vem mais uma publicação, a Luluzinha em mangá, da Ediouro. Naquilo que a Turma da Mônica Jovem mais teve sucesso - que foi na adaptação dos personagens, a re-ambientação do universo -, a Luluzinha falhou imensamente. Como muitos já disseram, se o nome da personagem fosse outro, ninguém iria perceber. É até provável que a editora tenha sugerido colocar Luluzinha como protagonista de uma nova públicação já parcialmente desenvolvida, simplesmente buscando ampliar o número de vendas... Mas isso não é bom.
O Maurício, com a TMJ pode não ter agradado 100% do público que compra os mangás, por exemplo, da JBC. Mas criou um novo público, juntando aqueles que já compravam a Turma da Mônica (e que adoraram a nova proposta do estúdio), e ainda novos curiosos. Mas a Luluzinha... Ah. Não agradou muito ao público dos mangás e nem ao tradicional público da Luluzinha - que nao conseguiu enxergar a personagem, mesmo que reciclada no novo universo.

Mas são passos - imagino eu, em humilde opinião - que devem ser tomados para que um novo mangá, o mangá brasileiro, seja firmado. As editoras buscam o lucro, claro, é o seu papel, mas ao mesmo tempo têm tentado criar uma versão nacional do estilo japônes de fazer quadrinho - e esse é o ponto mais positivo de todos -, mesmo que no processo tenham que tropeçar várias vezes.
O que não pode acontecer é que o nosso mercado se acostume a 'torcer a cara' para o mangá nacional e se limite simplesmente a consumir o mangá e a cultura japonesa.
Lembremos dos próprio e sábios japoneses, que uniram diversos estilos e 'digeriram' tudo aquilo dentro de sua própria cultura, para criar histórias em quadrinhos apropriadas para o seu mercado. Façamos isso.

Quadrinhos Na Mídia, Mais uma Vez...

2009-06-08T10:54:00.000-07:00

Tudo que é polêmico e escandaloso é reprisado e reprisado e reprisado mais uma vez. Não podia ser diferente, no atual problema enfrentado por artistas dos quadrinhos e pela editora Via Lettera no caso de "Dez na Área, Um na Banheira e Ninguém no Gol". O livro foi comprado pelo Governo do Estado de São Paulo e distribuído a estudantes da terceira série. O governador José Serra assumiu a culpa, num primeiro momento. Ao vivo, no telejornal da Rede Globo, o "SPTV", o disse que tudo na obra era "de muito mau gosto, um horror". governador José Serra classificou a obra de muito mau gosto, um horror. Os apresentadores do jornal botaram ainda mais lenha na fogueira, se mostrando chocados com o fato.

O problema é o que a mídia insistiu em fazer, depois do acontecido: ao invés de culpar o governo do Estado pela péssima idéia de distribuir um quadrinho feito para o público adulto para crianças do ensino fundamental, insistiram em pôr em dúvida a qualidade dos desenhos e do conteúdo. O livro "Dez na Área" conta com a participação de ícones talentosos do quadrinho nacional, e não foi criado visando o público infanto-juvenil. A má distribuição deveria ser o único problema em questão.

Ainda que, depois de baixada a poeira, algo de interessante possa ser retirado da situação - como a volta dos quadrinhos para o foco da mídia e o considerável aumento das vendas do livro da editora Via Lettera -, nem tudo é positivo...

A matéria acima pertence também ao "SPTV", o mesmo telejornal culpado pela condenação brutal do conteúdo do "Dez na Área" resolveu colocar em pauta o mesmíssimo problema - mas agora o foco era uma obra de ninguém menos do que o mestre Will Eisner. Ainda que tenham, no final da matéria, uma pequena nota dizendo que o problema em questão não era a qualidade da obra e sim o público que deveria lê-la, o mal já estava feito. Como disse Paulo Ramos - autor de "A Literatura dos Quadrinhos" - em seu blog - de onde esse post foi inspirado -, 'valia a matéria'?

Disse Paulo Ramos, no seu blog: "É de uma obviedade absurda dizer que uma obra direcionada a adolescentes e adultos esteja numa biblioteca. Mesmo sendo um espaço frequentado por crianças.
O óbvio é que isso ocorre em qualquer biblioteca escolar. Há livros para diferentes públicos. Inclusive o infantil. Cabe a uma bibliotecária controlar o acervo e o empréstimo. O alarde da diretora evidencia um claro despreparo dela. Essa, talvez, seria a matéria.

Mais um fato poria a pauta à prova: o ministério da Educação está correto. A obra foi selecionada para o ensino médio, de modo a compor bibliotecas escolares. A lista do PNBE inclui para o mesmo público outras duas obras de Eisner - "O Sonhador" e "A Força da Vida" - e duas nacionais - "Domínio Público - Literatura em Quadrinhos" e "O Alienista", vencedora de um Prêmio Jabuti em 2008."

Direto do Caderno de Rascunhos I

2009-06-03T13:25:00.001-07:00

Direto do sketchbook, alguns rabiscos (e outros um pouco mais finalizados...) da semana.

A maior parte das peças foi feita no final de semana, num passei com alunos e professores da Pandora Escola de Desenho!

Chá Perigoso...

2009-06-02T19:16:00.001-07:00

Portfolio em PDF

2009-05-30T12:16:00.000-07:00

Nos dois ultimos dias de renovação do site, o portfolio em .pdf ficou fora do ar. Mas agora está de volta, 100% funcional!

Para acessá-lo, basta clicar aqui.

Processo de Pintura Photoshop 1

2009-05-30T00:11:00.000-07:00

No vídeo acima vocês podem acompanhar o processo de pintura de um desenho, no Photoshop. Tratá-se de uma ilustração - em mangá - feita de maneira rápida. São personagens de Final Fntasy VII, para uma futura exposição da qual falo logo mais.

O trabalho, finalizado, pode ser visto no deviantART:

http://yo-tan.deviantart.com/art/Chibi-Reno-and-Rude-123862529

Caricatura Aleatória I

2009-05-27T22:38:00.000-07:00

Paulo Miklos (caneta bic)

Esse desenho é o resultado de um desafio/exercício em conjunto entre artistas, na Pandora Escola de Desenho, em Campinas. Heheh. Espero que tenhamos mais!

Superheróis dos Quadrinhos

2009-05-27T19:34:00.000-07:00

Surrupiando do fotolog do amigo Bira (www.fotolog.net/bira), e que aliás é quase que um informativo-nosso-de-cada-dia para ilustradores e cartunistas, seguem três vídeos que são uma inspiração.

Nossos heróis das histórias em quadrinhos - John Romita, Joe Kubert, John Buscema, Bill Sienkiewicz, Dave Gibbons e Travis Charest em ação.

Random Post I

2009-05-26T09:34:00.000-07:00

Começando os 'Posts Aleatórios', de coisas antigas - ou nem tanto -, vou mostrar o quadrinho experimental que fiz, baseado na música "Let There Be Rock", do AC/DC. O quadrinho é horizontal, e foi feito num formato experimental para um futuro fanzine.

Acho que ele nunca foi postado por aqui unicamente pela dificuldade com a largura, hehe. Abaixo vocês podem ver somente os dois primeiros quadrinhos...

Por isso, CLIQUEM AQUI para serem direcionados para o quadrinho, completo, no deviantART.

Espero. que gostem.

Até! \o

Dia do Orgulho Nerd

2009-05-25T09:14:00.000-07:00

É fantástico! Tchã!

Hoje, dia 25 de maio, é o Dia do Orgulho Nerd! A comemoração, que acontece desde 2006, existe, também, para celebrar o aniversário da premiére de "Guerra nas Estrelas" - filme, franquia e fixação obrigatórios para qualquer um que se diga pelo menos um pouquinho nerd.

Ser chamado assim, antigamente - na época do filme "A Vingança dos Nerds" - era algo imensamente pejorativo, um xingamento, mesmo. Mas isso já não é mais assim. Ser nerd está na moda - tendo em vista, por exemplo, que existe um movimento chamado 'geek chic'. Trata-se de uma tendência no mundo da moda de enaltecer o comportamento e o visual nerds.

O Dia do Orgulho Nerd nasceu na Espanha como uma brincadeira. Como parte das atividades públicas, um grupo organizado de nerds fez, entre outras coisas, um Pacman humano com 300 membros. Hoje , porém, a celebração é mundial!

E ontem o Fantástico, da rede Globo, falou sobre esse infame dia, convidando nerds de diversas áreas - como dos quadrinhos, dos games, do cosplay ou puramente tecnológicos.

- -dentre as aparições da reportagem, olhem só, a publicação "Pieces", do amigo e professor da Pandora, Mario Cau!

Em cima da mesa, tudo aquilo de que gostamos, mas discutido com muito bom humor e descontração.

Então, se você gosta de Star Wars, quadrinhos, mangás, Star Trek, joga RPG, é viciado em tecnologia ou videogame, ou simplesmente adepto do estilo de vida 'geek', hoje é o dia de perder a vergonha, bater no peito e gritar "-Sim, eu sou nerd!"

Vida longa e próspera, para nós!